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    “深入”是雕塑的世紀命門
    [日期:2017-10-10 09:56:24]   來源:人民網    作者:錢曉鳴    網友評論 0 打印

           “首屆全國雕塑藝術大展”以罕見的中國美術館全館全部展廳590件(套)作品的規模,力求全面地展示1915-2017年百年雕塑風貌,這無疑是中國美術界、雕塑界,對中國現代雕塑又一次審慎梳理和回望,也是引導學術界和社會公眾對中國現代雕塑的再關注。受各種條件限制,“深入”已成為中國現代雕塑的核心難題。“深入”主要有四個方面:要向自唐宋以來弱化的中國古代優秀的雕塑傳統深入;要向西方和世界各國的雕塑經典深入;要向生活、向學術研究全創作過程深入;要向社會公眾深入。

      “百年雕塑”世紀回眸的核心是“深入”

      從邁入新千年前后,有影響的百年雕塑展至少舉辦過三次,2005年“雕塑百年上海城市雕塑藝術中心開館暨雕塑展覽”、2012年“國博百年中國雕塑百年展”和當前中國美術館的“首屆全國雕塑藝術大展”。正應了時下流行一句話:“重要的事情說三遍。”這三個展覽,都是以學術梳理為核心的,持續地把中國現代雕塑向學術研究和創作發展深入,向社會觀眾、國際社會推廣深入,深入激發雕塑家的創造力。

      上海展分為“世紀經典---中國雕塑名家名作觀摩展”、“開放之旅---新時期雕塑名家邀請展”、“走向未來---當代青年雕塑家優秀作品聯展”,以老、中、青三代三個雕塑展綴合成一個百年展,時間領先,局限于作品征集的難度,在梳理上采取了板塊敘述,以介紹為主,研究性不突出。因為在地方展,影響力和傳播力弱,規模相對較小。

      國博展充分發揮了國家殿堂高闊空間的優勢,使得一些大型城雕級作品作品得以呈現,而且兼顧架上雕塑和城市雕塑。在學術梳理上明確提出了“融匯與屹立”的主題詞,揭示了百年雕塑的發展主要特點,展覽分經典寫實(1912年-1949)、民族自立(1949-1980)、多元探索(1980年至今)三個歷史階段。三個階段中出現了三次發展高潮,正應和了百年社會進步的主流。

      中國美術館展分為砥礪銘史、塑魂立人、時代豐碑、匠心著意、多元交響、文心寫意、溯源追夢七個篇章,按創作題材敘述中國百年(1915-2017)雕塑史。展覽在學術梳理上有特色,展出的架上作品數量也是三次展覽中最多的。展覽限于該館展場內外空間的制約,主要以架上雕塑為主,即便是城市雕塑也以手稿為主。

      面向大眾的現實主義主流

      這里特別需要說明的是中國現代雕塑的起源年份問題。上海展只是常規性地對應20世紀,而且用三代人劃分展區,實際是回避了具體起源年份。國博展因為始于國博成立百年和中國雕塑學會成立百年相契合,所以也未對雕塑本身的發展起始年份做具體明確。中國美術館展把20世紀百年雕塑展的起始年定為1915年在學術上是一個深入,但由于展覽編輯誤把民國十四年(1925年)七月念七日第八十期《上海畫報》當做“1915年”出版物,而把當期發表的李金發雕塑《貝多芬的音樂》作為本次百年展的明確的起始年份,這成了美麗誤會。1919年19歲的李金發才與林風眠同赴法國留學學雕塑,1924年才回國。

      中國現代雕塑技術從西方傳入的確切年代,應該是1864年開設的上海土山灣畫館設有圖畫間和雕刻間,該畫館由出生于意大利雕塑世家的天主教耶穌會傳教士范廷佐創立的。從1915年算起也是有根據的,因為這一年留學法國學習雕塑的江小鶼、陳孝崗學成回國到達上海,中國有了自己的雕塑家。中國現代雕塑作為獨立學科得到確認則是要到1928年杭州國立藝專成立設立雕塑科,此前,李金發回國時被劉海粟聘為上海美專雕塑教授因招生問題實際并未開課。中國現代雕塑的現代性不僅在于技術更在于思想的啟蒙。1936年,學成回國的中國現代雕塑奠基人劉開渠在拜訪蔡元培時偶遇魯迅先生,魯迅先生對他說:雕塑只是做菩薩像,現存該輪到做人像了。這種面對大眾的現實主義方向成為了百年中國雕塑的主流。

      雕塑一向是美術界的“重兵器”,學習難、創作難、展出難,卻為何一而再,再而三地舉辦規模宏大的展覽?原因就是,中國現代雕塑遠遠未能被人認識,其展示的方式很局限,但發展的空間很大??梢哉f不這樣有意識地充分展示,一般人根本無緣得見雕塑原作。由于雕塑的立體特性,紙面或者多媒體表現都有很大局限性。同時,由于中國現代城市發育晚,缺乏西方城市長期的城市雕塑的歷史積累。更重要的是,中國雕塑創作的歷史創統是把雕塑家歸于“百工”系列,所以中國古代輝煌的雕塑藝術成就中竟然幾乎找不到一個著名雕塑家的名字,這一傳統的負面影響至今也根深蒂固。中國古代雕塑的傳統,由于不是在山林之中,就是在地下墓葬之內,對后代的影響直到20世紀30年代以后才顯現,而現代雕塑從西方引進不過百年。等等這些原因,導致了中國現代雕塑發展與世界的差距,中國觀眾和社會難以深入了解雕塑。

      亮點在于發現

      中國美術館“首屆全國雕塑藝術大展”以其豐富的館藏和嫻熟的策展,呈現了獨特的亮點。

      展覽突出了北京人民英雄紀念碑浮雕這一中國現代雕塑的里程碑,以中國美術館的獨特優勢,利用現代大型掃描技術,第一次三位打印的方式完整復制了人民英雄紀念碑浮雕,這對于完成近60年的經典之作來說是一次極為重要的保護和研究。當年限于人們對雕塑的認知不足和物質條件的匱乏,盡管時任杭州國立藝專校長的項目負責人劉開渠奔走呼吁,但終于未能保存浮雕創作的大批泥塑等手稿。隨著歲月的流逝,當年的創作者都已經去世,使得對浮雕的研究、保護、修復日益緊迫。本次展覽對這項工作有了極大的推進。同時,展覽把浮雕和創作小稿手稿相對應展出,使觀眾對這一經典的誕生和認識有了深入地了解。

      展覽的另一個重量級的展示就是對“農奴憤”群雕的小稿的梳理和展示。“文革”中最具代表性的兩組大型泥塑“收租院”和“農奴憤”,前者由于作品還在,研究者甚眾,后者因為原作已不存在了,所以研究者不多。這次,展覽方征集了許多精美的小稿頭像,觀眾可以通過這些小稿,看出當年藝術家高超的藝術水準和嫻熟的寫實能力。

      由于中國美術館場館條件的不利于大型雕塑展覽,但展覽揚長避短突出了雕塑的文獻性與架上作品的對比,使展覽的觀賞性和學術性都得到了提升。

      展覽在布展上也頗有新意,不僅是展廳,而且中國美術館的小院和綠化空間都成了現成的布展場地,給人耳目一新的感受。

      展覽盡管是以架上雕塑為主,但展覽方見縫插針,巧妙地安排了幾個適合場館陳列的經典城市雕塑在室內展示,很得人氣。如由老一輩雕塑家程曼叔和葉慶文創作的《志愿軍雕塑像》,在西子湖畔將近60年,建成了一代代青少年的成長。

      中國美術館作為歷屆全國美展的唯一指定收藏單位,在代表性作品的收藏方面享有獨一無二的豐富性和權威性,這次展覽中國美術館館藏的雕塑精品幾乎全面得到了展示。但另一方面也反襯了當代雕塑的任重而道遠,從第八屆全國美展至今,連續六屆全國美展雕塑金獎空缺。

      編輯:左雯雯 0閱讀:
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